Batman Arkham Asylum

Brutalidad, sigilo e investigación, la cara más salvaje y siniestra del auténtico caballero oscuro. Por fin está entre nosotros Batman: Arkham Asylum, uno de los videojuegos más esperados para la recta final del presente año 2009. ¿Resultado? Brillante. El título de Rocksteady es uno de los mejores videojuegos de superhéroes de todos los tiempos, y lejos de contentarse con esa brillante corona se erige también como un imprescindible para los amantes de la acción, independientemente de que gusten o no de los personajes enmascarados y/o alados.

Batman está de moda. Tras apearse de la peor forma posible de la actualidad con las dos penosas películas de Joel Schumacher –Batman Forever y Batman & Robin-, los pésimos videojuegos que las acompañaron, y en un momento en que los cómics ya no tienen la descomunal fuerza que la creación de Bob Kane tenía en sus inicios; todo parecía indicar que el hombre murciélago continuaría perdiendo fuelle de forma tan alarmante como lo estaba haciendo durante la segunda mitad de los 90.

Knightfall, Cataclysm y No Man’s Land fueron las novelas gráficas lanzadas durante esos “años oscuros” del superhéroe alado, y nada de ellas recogió el cineasta Christopher Nolan para sus dos brillantes adaptaciones al cine de Bruce Wayne y su lúgubre alter-ego. En 2005 aparecería el largometraje Batman Begins, acompañado de un irregular videojuego, y daba comienzo una reimaginación mucho más oscura y apropiada que la del colorismo infantil de Schumacher y la del cómic en movimiento de Tim Burton.

¿Por qué tanto cine en un artículo de videojuegos? Porque a pesar de que Batman: Arkham Asylum no tiene nada que ver con la sensacional El Caballero Oscuro, última película de las series por el momento, es inevitable su influencia. Los motivos son la oscuridad y madurez que ambas entregas demuestran en su contexto –videojuegos y cine, respectivamente-, y también que ambas son las mejores entregas de cuantas ha protagonizado en una y otra parte. Pero el motivo mayor de la similitud es que tanto Christopher Nolan como Rocksteady han devuelto a Batman un protagonismo que nunca debió perder.

Arkham Asylum da comienzo con la detención de Joker en las calles de Gotham a cargo de Batman. La escena nos es omitida en la cinemática inicial, pero se nos narra que algo “no acaba de funcionar”, puesto que da la sensación de que el peligroso criminal se ha dejado capturar con alguna intención oculta.

Las sospecha del eternamente desconfiado hombre murciélago no tardan en confirmarse, puesto que a los pocos minutos de juego descubrimos que hay un complot tras el encierro de Joker en elpsiquiátrico de Arkham. La siempre peligrosa Harley Quinn ha tomado el control de las instalaciones en colaboración con uno de los jefes de guardia, y los presos comienzan a campar a sus anchas. Joker se libera con inusitada violencia de los guardias que lo apresan, y se hace con el control del gigantesco edificio.

El videojuego que nos ocupa está inspirado en la novela gráficaArkham Asylum, escrita por Grant Morrison y dibujada por Dave McKean, que apareció hace ya 20 años. Si bien el argumento es radicalmente distinto, fundamentalmente debido a la diferencia de uno y otro formato, lo cierto es que el espíritu terrorífico y opresor de la gigantesca y fantasmal construcción sigue presente en ambas obras, y es uno de los principales aspectos que los chicos de Rocksteady han capturado en el videojuego.

Arkham, de hecho, está constituido por varios edificios unidos entre sí, seis concretamente, y será aquí donde pasaremos la totalidad del título, en un fastuoso cóctel de acción, aventura y sigilo que engancha desde el primer instante y que no hace sino ganar ritmoprogresivamente. El comienzo no debe engañar al jugador puesto que, como ya adelantamos en su momento, pasaremos unos minutos acompañando a un Joker apresado y tremendamente locuaz por los pasillos del manicomio, y sólo será un pequeño esbozo del ambiente que nos rodeará durante la campaña. Toda esta parte fue borrada de un plumazo de la demostración jugable, por motivos de ritmo más que obvios, pero en la copia final de Arkham Asylum no hace sino constituir un prólogo francamente acertado.

Al igual que Bioshock el nuevo Batman se toma su tiempo a la hora de exponer el argumento, y prefiere que nos empapemos en primera instancia de la atmósfera de forma lenta para luego, con un ritmo punzante, transformar el orden y la jerarquía que impone la ley para convertirlas en el caos y la anarquía que tanto adora Joker.

Los paralelismos con la obra maestra de 2K Boston – antiguos Irrational Games- no acaban ahí, y es que el entorno asfixiante, la atmósfera angustiosa, la mixtura de géneros y el fuerte trabajo argumental y de personajes no hacen sino estrechar los lazos que entre Arkham Asylum y Bioshock se pueden detectar con rapidez.

Luchador Enmascarado
La jugabilidad del nuevo título de Batman se divide en varias partes: Combate, sigilo, investigación. Lo bueno del título es que las tres vertientes funcionan de forma fantástica. Hay que decir, sin embargo, que ninguna de ellas es particularmente profunda, pero la acertada mezcla de éstas y su trabajado sentido del ritmo son sus dos brillantes señas de identidad.

En lo que se refiere al combate se divide en dos partes, cuerpo a cuerpo y a distancia, aunque será la de los rangos cortos la disciplina que más a menudo acabemos empleando. Para las largas distancias emplearemos los batarangs, y para las cortas los puños, y en ambas nos encontramos con un procedimiento tremendamente accesible en primera instancia, pero que requiere suficiente atención del usuario como para ser un reto más que adecuado.

Así, en el cuerpo a cuerpo, contamos con un botón de ataque normal que encadenaremos con diferentes combos, uno de contraataque, otro para lanzar una dosis de gas aturdidor y otro para movimientos rápidos y evasivos. No parece demasiado, ¿verdad? Pero en conjunción con unos enemigos exigentes y con el empleo de la palanca de movimiento tenemos un sistema fantástico. En Arkham Asylum no importa tanto combinar complejas series de botones para llevar a cabo combos, lo que sí importa es escoger el objetivo adecuado en el momento idóneo y tener un sentido del ritmo y un control del personaje total y absoluto.

Por último cabe destacar que en los combates el título cuenta con unsistema de advertencia que, con vivos colores en forma de rayos, por ejemplo nos muestra el momento adecuado para golpear o contraatacar contra un oponente. En los niveles de dificultad Fácil y Normal aparece activado por defecto, mientras que en Difícil es imposible utilizarlo. Para los jugadores habituales del género recomendamos éste último, pues es donde el programa más exige al usuario y más le obliga a estar atento sin marcar alguna que nos guíe.

Todo ello está presentado de una forma impecable e increíblemente violenta, a pesar de no mostrar sangre ni muertes. La cámara se mueve a nuestro alrededor cuando ejecutamos a un enemigo, y nos muestra siempre en el mejor ángulo y, a menudo a cámara lenta, como acabamos con nuestro último oponente de cada sección de la forma más espectacular. Y decimos el último porque por lo demás deberemos ser rapidísimos, aturdir, tumbar en el suelo y ejecutar de forma vertiginosa. Esto no es un juego de peleas, aunque a menudo el cuerpo a cuerpo es imprescindible, de modo que la resistencia del héroe es escasa y si podemos evitarlo sacaremos partido de las habilidades de Batman ocultándonos en las sombras y aislando a los matones de Joker para acabar en silencio con ellos. Táctica especialmente útil contra los que van armados.

El hombre murciélago es especialmente letal en la oscuridad. ¿Cómo proceder? A menudo daremos con arenas de tamaño importante donde los rivales patrullan. Lo mejor será tomar una posición de altura merced a nuestro gancho, y desde ahí escudriñar las posiciones enemigas y proceder con discreción.

Letal entre las sombras
Si el combate cuerpo a cuerpo es sencillo de manejar, pero complicado de dominar, algo similar podemos señalar de la faceta delsigilo. Las herramientas con las que contaremos se nos presentan en el tutorial con enorme sencillez, sin embargo la variedad de las situaciones será tan amplia que el reto siempre es diferente.

Las opciones con las que contamos son ciertamente reducidas. Podemos acercarnos a un enemigo por detrás y acabar con él de forma silenciosa estrangulándolo por la espalda. Parece simple, pero no lo es tanto cuando éstos se mueven, patrullan de forma ordenada, se cubren las espaldas y conocen el terreno.

Al igual que en el combate físico la faceta del sigilo también se enriquece notablemente de maximizar el nivel de dificultad. En Difícil, el propio Batman es ciertamente débil, y paga nuestros errores con la muerte al recibir sólo un par de disparos del enemigo. Es en esta situación tan extrema el juego requiere de una atención y una intensidad tremendas, un ejercicio de precisión y silencio abrumadores.

Las posibilidades que tenemos pasan por una rutina que rápidamente adquiriremos, y que podremos escoger o no, pero que siempre resulta muy recomendable. La pantalla nos indicará con un icono cuando podemos lanzar el gancho y trepar a una superficie con un solo botón, todo ello de forma automatizada. Aparecerán las letras RB en el interfaz indicándonos el lugar al que podemos engancharnos, y con pulsarlo Batman se encaramará a la gárgola, tejado o plataforma en apenas un segundo.

Una vez arriba un nuevo abanico de opciones. Una de las más prácticas será la de la patada voladora, fijamos un objetivo desde las alturas y con sólo pulsar el botón izquierdo del pad saltamos sobre el oponente y lo dejamos aturdido o incluso fuera de juego directamente. Mucho más espectacular es la acción de descolgarnos del punto alto boca abajo, y atrapar al rival para dejarlo inmovilizado. Esta habilidad, por ejemplo, es una de las que se liberarán mediante el desbloqueo con el empleo de puntos de experiencia, de modo que el título es muy profundo en este sentido.

Todo el procedimiento de mejora de personaje no tiene nada que ver con el del género del rol puesto que es mucho más sencillo, sin embargo dota a un juego de acción como este de las necesarias cotas de variedad y personalización que necesita. Desde la mencionada acción de captura desde las alturas característica de Batman, hasta la mejora de su blindaje corporal para aumentar su resistencia, pasando por el empleo del gel explosivo para atravesar paredes… Las posibilidades son amplias, y en lugar de ofrecer un mero listado de los elementos que conforman la progresión del personaje, dejaremos esta labor al usuario para que se sorprenda con las posibilidades.

El sigilo y la personalización de Batman son dos de los elementos más brillantes de Arkham Asylum, y los hemos agrupado en este renglón precisamente por su respeto y fidelidad al personaje. El alter ego de Bruce Wayne siempre ha sido eficiente en los combates, pero ha estado tradicionalmente más a gusto entre las sombras, planeando y acabando en silencio con sus rivales. Tanto las mejoras del personaje como sus movimientos gráciles y rápidos entre las sombras funcionan de forma redonda y no traicionan en absoluto el espíritu del hombre murciélago.

Y, sí, la tercera vertiente principal de la jugabilidad de Arkham Asylum hace referencia a la investigación, y aquí el nuevo juego de Batman también brilla de sobremanera. Bruce Wayne siempre tuvo especial interés por la investigación, tanto en los cómics como en las películas, pero este es el primer videojuego que se toma en serio esta faceta.

El Modo Detective se aplica apretando el botón superior izquierdo del pad, y pulsándolo una vez accedemos a la visión de infrarrojos, y dejándolo apretado al examinado detallado de la escena. Las dotes detectivescas de Batman se reformulan de formas muy ingeniosas a lo largo de la aventura y, aunque no es el condimento más predominante de la fórmula del videojuego, las secciones y los desafíos que se presentan son agradables y agradecidas variaciones de la fórmula de acción.

Para muestra un ejemplo con el primer reto de este tipo al que deberemos enfrentarnos. El guardia corrupto que ha facilitado la fuga y el caos que reina en las instalaciones tiene desmedida afición por la bebida, de modo que su aliento deja un levísimo rastro de olor a alcohol que pasaría desapercibido para cualquiera pero que nuestros sofisticados gadgets sí pueden rastrear. De modo que activando la vista especial podremos seguir su olor por los pasillos de Arkham para acabar con él y dar con el paradero del alcaide al que retiene.

Por otra parte el modo Detective no sólo vale para las partes íntimamente relacionadas con la investigación, sino que también tendrá enorme utilidad en lo que se refiere al combate y a la selección de objetivos. En cualquier momento podemos pulsar el botón que activa la visión especial de Bruce Wayne para, con sus ojos brillando, situar con enorme precisión a los enemigos incluso a través de las paredes, y comprobar su estado –anímico, salud, armas, etcétera-.

En última instancia cabe destacar que nuestras dotes detectivescas también serán puestas a prueba por Enigma en innumerables desafíos a lo largo del videojuego. El siempre misterioso y juguetón enemigo de Batman se pondrá a menudo en contacto con nosotros para advertirnos de que en un lugar determinado de la habitación en la que estamos se encuentra la respuesta a un desafío que nos formulará. Hay innumerables pruebas de este tipo con suculentos desbloqueables que los más fans de la saga de cómics estarán ansiosos por liberar cuando descubran lo que ocultan tras de sí.

En lo visual Batman: Arkham Asylum es un videojuego de sobresaliente. El trabajo de Rocksteady ha sido significativo en este sentido, y desde su cuidadísima dirección artística hasta su impecable ejecución técnica, el título brilla con luz propia.

Sólo hay que echar un vistazo al propio Batman, a Joker o a Harley Quinn para darse cuenta de la portentosa solidez del conjunto. Se ha optado de forma muy acertada por un diseño que recuerde más al de los cómics que al de las películas, y el resultado es fantástico a todos los niveles. Carga poligonal más que adecuada, animaciones tremendamente realistas, e inmaculada texturización de todos los modelos son los principales titulares del juego.

Lo mismo se puede decir de los escenarios, que cuentan con un diseño extraordinario y muy fiel a la imaginería visual de los cómics. El look de las estancias es formidable, y Unreal Engine demuestra una vez más que retratando lugares decrépitos y lúgubres no tiene rival.

¿Qué le falta a Arkham Asylum para alcanzar el ansiado 10 en gráficos y tecnología? Según nuestro criterio las texturas son algo flojas, detalle no particularmente visible en grandes distancias, pero tremendamente notorio en las distancias cortas. El modelado de los personajes ya lo hemos calificado como virtuoso en la práctica totalidad de éstos, sin embargo se nota demasiado que no todos los caracteres han recibido el mismo tratamiento, y en algunos planos cortos de algunos de los guardias con los que daremos, por ejemplo, sufriremos de unos rostros ausentes de vida y con una carencia alarmante de polígonos.

Más puramente técnica es la falta de vida de los escenarios, decepcionante en el conjunto. En los últimos tiempos, donde cada vez más se aplica física a todo lo que nos rodea, choca ver un título con unos decorados tan inertes como los de Arkham Asylum. Sólo queda soñar con lo que se podría haber conseguido si los combates hubieran tenido repercusión en lo que nos rodea.

Concluyendo la faceta técnica sólo cabe destacar que el nuevo videojuego de Batman se mueve con extraordinaria soltura en lo que a las imágenes por segundo se refiere. Ambas versiones acusan algunos puntuales problemas de sincronía vertical, y la edición de PlayStation 3 nos obliga a llevar a cabo una instalación de poco más de un giga en nuestro disco duro. Por último cabe destacar también que para resolver ciertos desafíos podemos hacerlo como el Joker en la edición de la máquina de Sony como contenido exclusivo, el personaje no está incluido en el disco y deberá ser descargado de forma gratuita en el Store de PlayStation Network en el momento de su lanzamiento.

En lo que se refiere al audio también hay muchas cosas que contar, y todas ellas fantásticas. En primer lugar el videojuego en su versión original contaba con la voz de Mark Hamill en el papel de Joker, y de Kevin Conroy como Bruce Wayne, ambos de la versión de animación de Batman. A nuestro país el juego llega doblado al español de modo que no disfrutaremos de su trabajo, sin embargo el esfuerzo a la hora de localizarlo a nuestro idioma es muy bueno, e incluye al doblador de las dos últimas películas del oscuro superhéroe en el papel protagonista, y a un eficiente reparto repleto de voces fácilmente reconocibles de cine y series de televisión en el resto de papeles.

La banda sonora es muy adecuada, aunque sorprendentemente carece de algo de chispa o inspiración que la haga especialmente memorable para lo que un lugar como Arkham parece requerir. Los efectos, por último, son apropiadamente impactantes y ruidosos.

El nuevo videojuego de Batman tiene como principal virtud el hacer sentir al jugador como al verdadero Bruce Wayne enfundado en su uniforme. Es su mayor triunfo, y es ahí donde encuentra la mejor de sus virtudes.

Esto podría interpretarse como una concesión exclusiva de fans que podría acabar consolidando un título sólo apto para los hardcores del héroe, sin embargo lejos de ello el lanzamiento funciona tan bien a todos los niveles que todos los que gusten de las aventuras intensas, frescas, inteligentes y con un ritmo fastuoso disfrutarán muchísimo de él.

El guión de Paul Dini, responsable del guión de las series de televisión, es bueno y se adapta como un guante a las necesidades del videojuego. En todo momento están sucediendo lances impactantes, y durante las cerca de 10 horas durante las que se prolonga la aventura ésta ofrece un hilo conductor apasionante.

Precisamente la duración de la campaña individual no es la mayor de sus virtudes, puesto que a pesar de que esas 10 horas se mueven entre los registros habituales del género de la acción, Arkham Asylum no cuenta con multijugador. El incentivo de superar el título en un nuevo nivel de dificultad sí puede empujar a la rejugabilidad, y volver a patear el psiquiátrico para desbloquear todos los desafíos de Enigma puede resultar un gancho muy atractivo que alargue la vida útil del título algunas horas más.

En resumidas cuentas se trata de un título con pocas pegas –IA algo deficiente, problemas técnicos escasos, los jefes finales son algo decepcionantes y ausencia de multijugador- que se ven rápidamente opacadas por las innumerables virtudes que en cambio sí posee. Tiene gancho, atrapa al jugador desde el principio y, sobre todo, tiene un ritmo inapelable.

El Caballero Oscuro de los videojuegos.

8 ,9 Excelente

9 8 9 10 8

PS3 - Burnout Paradise

Burnout Paradise (también conocido como Burnout 5) es un videojuego de la serie Barakaldo. Fue anunciado el 22 de Enero de 2008 en México, Canada, Islas Mauricio y EUA, 25 de Agosto de 2008 en Europa; para PlayStation 3 y Xbox 360. El juego será ambientado en el fictício mundo de Paradise City y se supone que será en un mundo abierto parecido a Test Drive Unlimited o Need for speed. La version para PC fue anunciado el 9 de mayo de 2008, y aun esta es fase de reconstruccion, pero se asegura que tendra mejoras como conduccion nocturna, la incorporacion de motos, modo online expandido y una resolucion de hasta 3840 x 1200 (para dos pantallas simultaneamente) y otras cosas.Aun no hay demos, fechas de lanzamiento ni requisitos definidos, se iran revelando detalles conforme avance el juego.

En el E3 2007(12 de julio de 2007) se dio a conocer un nuevo trailer y la version pre-alpha del juego, en donde se nota grandes cambios al juego, choques reales e impactos de gran magnitud, por ahora el sofware que se utilizó en el pre-alpha está en desarrollo, por lo que podría ser mejorado y al final de su desarrollo estará al máximo listo para su lanzamiento. La canción Paradise City de Guns N' Roses es una de las principales, y es una de las referencias del juego. La fecha de salida del juego en Europa es en el 25 enero de 2008.

Brothers In Arms : Hells Highway

-Contenido de 3djuegos

Crudo, heroico, desgarrador… las grandes historias son escritas por hombres pequeños. El más sangriento y devastador conflicto de la historia de la humanidad vuelve una vez más a la primera línea de fuego de los videojuegos. La Segunda Guerra Mundial es más violenta y desgarradora que nunca con Hell´s Highway, la esperada nueva entrega de Brothers in Arms para PlayStation 3. Hay dos familias en la vida, una con la que naces y otra con la que mueres…

Cada día es más complicado hacerse un nombre en el sobresaturado universo de los videojuegos de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo es precisamente eso lo que hicieron GearBox y Ubisoft con la saga Brothers in Arms en 2005, colocando sobre el complicado tapete de los shooters bélicos una nueva saga de renombre que pudiera competir de tú a tú con gigantes de la talla de Call of Duty o Medal of Honor.

La primera entrega, Road To Hill 30, se presentó con excelentes réditos comerciales y de crítica, mientras que la segunda, lanzada acto seguido, fue algo más discreta en ambos sentidos por su línea excesivamente continuista. En esta ocasión nos enfrentamos al tercer episodio de estas series, y lo hacemos conscientes de la importancia que seguramente tendrá este juego en el futuro de la saga. Lo que separaba a estas series del resto de oferta de juegos bélicos desde sus inicios era su pretensión de contar historias y de crear lazos de empatía entre el jugador y sus protagonistas. Hell´s Highway hace especial énfasis en este extremo, manteniendo la peculiar estilística jugable que siempre ha caracterizado a la marca Brothers in Arms.

La hábil narración del videojuego comienza con un fantástico recordatorio de “lo sucedido en episodios anteriores”, con un impecable estilo narrativo y de síntesis. El propio Hell´s Highway da su banderazo de salida justo después, y lo hace con un descorazonador prólogo en el que comenzaremos a familiarizarnos con los controles y que comienza a transmitirnos el tono triste y oscuro que destila el título.

La Operación Market Garden es el aparatoso telón de fondo de Hell´s Highway. El estruendoso ataque masivo de las tropas norteamericanas sobre el corazón de Europa para obligar a la retirada de los ejércitos alemanes será el pretexto ideal para visitar bellos paisajes del viejo continente, y también para conocer el coraje de estos hombres comunes que, en circunstancias extraordinarias, sacan lo mejor de si mismos.

El juego de GearBox narra con inusitada sensibilidad y buen gusto las vicisitudes de los miembros de una compañía norteamericana, soldados que ya nos resultarán familiares si hemos jugado a entregas precedentes, pues la práctica totalidad de ellos ya habían aparecido con anterioridad. En esta ocasión el protagonismo se centra en Matt Baker, personaje al que encarnaremos, y que en este videojuego comienza a acusar seriamente la presión de comandar un pelotón. Baker, como cualquier hombre, tiene dudas constantemente y está perseguido en todo momento por innumerables demonios y fantasmas, que surgen a raíz de sus inevitables errores del pasado.

Este Brothers in Arms vuelve a incidir en un acercamiento más psicológico a unos personajes muy realistas; y en esto se separa una vez más de la amplia oferta de insondables héroes bélicos del género, que normalmente no tienen más dudas o inquietudes que las de a qué enemigo matar primero. De hecho todo en el videojuego destila elegancia y buen gusto, desde el fantástico menú inicial –uno de los más melancólicos y sugerentes que hemos visto-, hasta la estilizada acción; aunque todo ello no sería nada sin un guión adecuado detrás y un buen apartado jugable. Hell´s Highway disfruta de una buena historia y un estupendo retrato de personajes que nos empujan a avanzar, a desear saber más de ellos y a querer conocer su destino. En definitiva, las virtudes de un gran relato.

Quien haya disfrutado de Road to Hill 30 o Earned in Blood, las dos entregas anteriores de Brothers in Arms, se sentirá como pez en el agua en Hell´s Highway, pues las premisas jugables son idénticas. Ningún cambio en la fórmula habitual “fuego de supresión - rodeo” que ha sido santo y seño de la saga desde sus comienzos.

Para el que no conozca cómo se juega, esbozaremos un par de pinceladas para que todo el mundo se pueda hacer una idea de cómo funciona. En primer lugar hay que señalar que somos el comandante de un pequeño pelotón, y que bajo nuestras órdenes tenemos una serie de escuadras –generalmente dos aunque ocasionalmente tres-, de entre tres o cuatro hombres. Los escenarios de Brothers in Arms ofrecen multitud de parapetos para hacer frente al fuego alemán, y nuestra tarea es dirigir a nuestros escuadrones para sacar partido a sus diferentes características y doblegar al enemigo nazi.

Así contaremos, en la mayoría de ocasiones, con un equipo de asalto y uno de supresión, los que conjuntamente con nuestra presencia en el campo de batalla deberán bastar para solventar todas las situaciones. Conforme avance la aventura iremos contando con diferentes comandos, por ejemplo uno ataviado con una ametralladora MG o un equipo de supresión con lanzacohetes, etcétera. Y cada uno de éstos ofrecerá diferentes alternativas tácticas a la superación de las misiones. Así, por ejemplo, el situar un nido de ametralladoras puede ayudarnos a mantener a raya a los nazis, mientras los rodeamos acompañados por un comando de asalto; mientras que, por otra parte, un equipo de explosivos puede ser fenomenal para destruir una infranqueable cobertura enemiga.

Esto nos da pie para hablar de los cambios del título con respecto a sus predecesores, aunque lo cierto es que introduce muy pocas novedades en esta fórmula, apostando por una línea continuista que quizá debería ir haciendo pensar a GearBox en introducir modificaciones más drásticas en futuros episodios.

La primera de las incorporaciones de Hell´s Highway, y una de las más llamativas a simple vista, es la mencionada adición de los entornos parcialmente destructibles. Se acabaron las coberturas de madera irrompibles, y las barreras imposibles de atravesar por nuestras balas; en esta ocasión hay un número importante de elementos que pueden romperse, lo que provocará interesantes decisiones tácticas. No obstante este esfuerzo choca desagradablemente con el hecho de que otros elementos del escenario, aparentemente más endebles, son totalmente rígidos y se muestran totalmente ajenos a explosiones o disparos.

En otro orden de cosas el reconocimiento será uno de los principales objetivos de muchas de las misiones, y servirá para tener una perspectiva real y adecuada de lo que nos espera más adelante. ¿Cómo se lleva a cabo? El paisaje holandés del nuevo Brothers in Arms es la excusa perfecta para salpicar los escenarios de gigantescos molinos. Cada cierto tiempo el título nos emplazará a subirnos a uno de ellos para reconocer las siguientes zonas que pisaremos, y para obtener información textual del escenario. No es una gran aportación jugable, más bien nula, pero proporciona una forma veraz y realista de suministrar información a los mapas tácticos cenitales.

Una de las pocas pegas serias que se le puede poner al título es la de la IA, que vuelve a ser severamente incompetente; un fallo que ha perseguido a Brothers in Arms desde sus inicios como saga. En la primera entrega los alemanes eran meros convidados de piedra que disparaban desde sus nidos de ametralladora sin moverse ni tan siquiera cuando estaban rodeados. Los episodios segundo, y ahora, tercero han dado la bienvenida a una inteligencia artificial que se va volviendo progresivamente más realista, pero a la que todavía le quedan importantes pasos que dar en favor de la jugabilidad.

De nuevo los rivales tardan unos instantes letales en darse cuenta de nuestra presencia al rodearlos, y muy a menudo no reaccionan ni tan siquiera a nuestros disparos hasta que es demasiado tarde. Además se mueven más que en ninguna entrega anterior, pero estos movimientos responden a patrones fuertemente basados en scripts, y en muy contadas ocasiones obedecen a la obligación de cambiar de posición para obtener una improvisada ventaja táctica seria o para contrarrestar un avance de nuestros hombres. Nuestros compañeros son algo más efectivos que los rivales pero tampoco en demasía. Si bien son aceptables abriendo fuego sobre los nazis, no lo son tanto en la vertiente posicional, y eso en un título de la importancia táctica de Brothers in Arms es imperdonable.

En ocasiones, y pese a que lo indiquemos correctamente con el cursor, nuestros aliados se colocarán en el lado opuesto de una cobertura y caerán bajo el fuego enemigo. Otras veces harán gala de una extraña selección de rutas para llegar de un lado a otro, y en lugar de escoger el camino más corto, y seguro, optarán por dar un rodeo que les pondrá igualmente a tiro. Estos errores sólo ocurren esporádicamente, y no son la tónica habitual, sin embargo cada vez que suceden el resultado suele ser terrible. Especialmente en el nivel de dificultad más alto, donde cada error es letal, y donde es realmente frustrante tener que repetir un checkpoint por un error que en realidad no hemos cometido nosotros. Y es que, como viene siendo tradicional, un fallo de cálculo que nos lleve a perder a alguno de nuestros hombres nos privará de su presencia durante toda la misión. Al final de cada una, milagrosamente, recuperaremos a las unidades muertas o heridas; e incluso en algunos momentos dentro de éstas también, de forma totalmente inexplicable y anticlimática.

En el momento de su anuncio, en el año 2006, Hell´s Highway se dibujaba en el horizonte como uno de los shooters más espectaculares en la vertiente gráfica. Lamentablemente el tiempo no pasa en balde, y a pesar de que el nuevo Brothers in Arms empleaUnreal Engine 3.0, sus resultados quedan algo alejados de la espectacularidad visual que han ofrecido otros títulos recientes como Bioshock o Gears of War. Esto no quiere decir que el videojuego no sea gráficamente potente, que de hecho lo es, pero va más bien en la línea de contar con detalles espectaculares, además de otros francamente irregulares.

La dirección artística está verdaderamente cuidada, con unos escenarios muy vistosos, una elección de la paleta de colores muy cuidada y un acabado general extraordinario. Sin embargo este análisis visto por encima tiene un lado oscuro que se desprende de su observación exhaustiva, con unos dientes de sierra muy acusados, unas texturas pobres y unos efectos visuales –fuego, explosiones, disparos…- más propios de la pasada generación.

Los modelados caminan por la misma línea, con una faceta a la que se le ha prestado mucha atención y otra a la que no se le ha hecho mucho caso. En lo positivo destaca el trabajo sobre los aliados, muy detallados y con unas animaciones razonablemente buenas; en lo negativo los nazis, pues el reciclaje de soldados alemanes es abusivo y su acabado es muy inferior al de los aliados.

Asimismo hay que destacar también la inusitada violencia de la que hace gala Hell´s Highway en todo momento. En entregas anteriores ya pudimos ver algunos ocasionales desmembramientos fruto del uso de explosivos, pero en esta ocasión la crudeza y frecuencia con la que se muestran es mucho más acusada. Si arrojamos una granada cerca de un grupo de enemigos veremos claramente como algunas de sus extremidades salen despedidas del tronco por la onda expansiva. El hecho de que los cadáveres no desaparezcan permitirá a los más sádicos comprobar a posteriori los daños causados por sus ataques.

De la mano de esta truculencia viene también la divertida Cámara de Acción, que nos permitirá disfrutar de una toma a cámara superlenta de nuestros mejores disparos nada más producirse. Se trata de un añadido ciertamente vistoso que muestra con todo lujo de detalles el devastador impacto de nuestras balas si, por ejemplo, hacemos blanco en la cabeza de un enemigo en movimiento.

El videojuego, en la faceta más puramente relacionada con el rendimiento tecnológico, corre estupendamente en la versión dePlayStation 3, sin experimentar problema alguno con la tasa de imágenes por segundo -a excepción de las cinemáticas donde se muestra muy irregular-, y con un tratamiento de la sincronía vertical extraordinario. El título exige en la consola de Sony una instalaciónde algo más de un giga y medio, proceso que no repercute directamente en los tiempos de carga que son incluso ligeramente más largos que en Xbox 360.

Además Hell´s Highway en PlayStation 3 expone un filtro de granomuchísimo más exagerado que el que se puede ver en la plataforma de Microsoft, lo que no beneficia demasiado a la nitidez de imagen. Por el contrario en lo positivo esta edición tiene unos colores más vibrantes, y no sufre tantos problemas de cargado tardío de texturas como los de su rival.

En otro orden de cosas hay que recalcar la calidad y brillantez delapartado sonoro, un nuevo ejemplo del perpetuo estado de graciaque los juegos de guerra suelen atesorar en este campo. Los efectos son poderosos y feroces, y suenan exactamente igual de como esperamos que lo hicieran en un título bélico de cuidada producción. Por otra parte el score musical es sencillamente impresionante, y aunque no suena en demasiadas ocasiones, cuando lo hace acompaña espectacularmente la acción con una banda sonora orquestada de incuestionable buen gusto. El doblaje al español es francamente bueno, y cuenta con la presencia de profesionales de la localización cinematográfica fácilmente reconocibles.

La espera por el nuevo Brothers in Arms ha sido larga y accidentada, pero lo que se ha obtenido a cambio ha sido un gran videojuego. Lamentablemente no ha llegado a ser el clásico imprescindible que se atisbaba en los primeros avances que realizamos sobre el videojuego, pero sigue siendo uno de los mejores videojuegos sobre la Segunda Guerra Mundial que hemos tenido oportunidad de disfrutar en esta Next-Gen.

Un mayor pulido al apartado jugable le hubiera venido muy bien a este Hell´s Highway, pues algunos aspectos como la pobreza de la IA aliada y enemiga o la, únicamente parcial, destrucción del entorno han sido sorpresas desagradables con las que no contábamos.

Sin embargo el videojuego también cuenta con fortalezas incuestionables, y son éstas las que lo convierten en un título muy recomendable. La historia es realmente buena, y en los 15 capítulosde los que consta el juego nos traslada durante cerca de 10 horas –según nuestra habilidad- a un universo duro, crudo y al mismo tiempo apasionante.

El nivel de dificultad realista, ciertamente el más interesante por requerir sacar de nosotros lo máximo, está bloqueado desde el comienzo, y sólo se libera al terminar el videojuego en cualquiera de los dos modos anteriores. Es una lástima que quien desee gozar de la experiencia plena de Brothers in Arms tenga que esperar a pasarse la campaña para probarlo, pero también es un factor que dispara la rejugabilidad.

Por su parte el multijugador era uno de los reclamos más apasionantes para esta tercera entrega, aunque lo cierto es que ha quedado a medio camino. Es un acompañamiento solamente correcto para la campaña, el verdadero protagonista, pero peca de estar poco pulido y de ser algo escaso en posibilidades.

Un único modo de juego para hasta 20 jugadores es su escaso bagaje, y sólo contaremos con 6 mapas para luchar por defender o atacar un determinado sector del escenario en dos equipos. Podremos asumir tres posiciones en la escuadra –jefe de escuadra, especialista o tanque- y ganan los atacantes si izan la bandera en el punto de captura o los defensores si acaban con los rivales. Un mero compañero de fatigas para el modo off-line, que parece creado únicamente para cumplir con la papeleta.

PS3 - Bioshock

Bioshock es un videojuego desarrollado por 2K Boston/2K Australia, para PC y Xbox 360,y posteriormente adaptado para Playstation 3.
Está descrito por sus desarrolladores como la secuela espiritual de System Shock 2 y estuvo en desarrollo desde 2004, aunque su historia y planteamiento arrancan desde más atrás.
El 9 de enero de 2006 Take Two Interactive anunció que había adquirido Irrational Games y que 2K Games distribuiría el juego "planeado para lanzarse en la segunda mitad de 2007". El título del juego era inicialmente BioShock; el 4 de abril de 2006 se hizo oficial el nuevo título con el que quedaba presentado en sociedad: Bioshock.
Su lanzamiento oficial se realizó el 21 de agosto de 2007 en Estados Unidos, y el 24 de agosto en Europa.

El juego se desarrolla en el año 1960. El avión en el que viaja el protagonista, llamado Jack, se estrella en medio del Atlántico en circunstancias desconocidas, todos los pasajeros mueren excepto él, que afortunadamente logra escapar y descubre una extraña ciudad submarina conocida como Rapture.
Mientras avanza en la ciudad submarina se irá revelando la presencia de varios seres y cadáveres de humanos deformes y encontrando distintas figuras en su viaje, ambas aliadas y enemigas, como el Doctor Steinman, un cirujano psicópata y macabro, Peach Wilkins, un paranoico que se ha atrincherado en las pescaderías congeladas de Rapture, Julie Langford, una científica botanica de Arcadia y Sander Cohen, un artista demente y brutal que se ha encerrado en Fort Frolic.

Rapture fue construida por un magnate de negocios llamado Andrew Ryan en el año 1946 con la intención de crear una ciudad para la élite mundial, una ciudad en la que habitarían los mejores artistas, científicos, ingenieros y deportistas sin estar coartados por normas o limitaciones. Esta élite podría dedicarse a vivir y a realizar sus obras sin verse sometida a las imposiciones de gobiernos, religiones y otros órganos de poder.
Ahora Rapture está a punto de derrumbarse tras haber sufrido una guerra terrible motivada por descubrimientos científicos desarrollados en ella. Dichos avances están relacionados con una sustancia química (el ADAM) capaz de mejorar genéticamente a las personas para realizar tareas extraordinarias más allá de sus capacidades físicas. Una doctora llamada Bridgette Tenenbaum descubrió una especie de babosa marina capaz de sintetizar el ADAM nativamente, pero su consumo masivo acabó deshumanizando a los habitantes de Rapture, destruyendo el equilibrio social existente en la ciudad y dando lugar a una guerra por el control de la metrópolis entre Andrew Ryan y un ex-gánster llamado Frank Fontaine. Finalmente la sociedad se dividió en dos grupos en permanente conflicto: aquellos que querían detener las aplicaciones del Adam y los adictos que no podían parar de consumirlo.

Desafortunadamente, estas mejoras físicas debidas al ADAM (y codificadas por plásmidos de ADN en las células del portador) también trajeron consigo trastornos psicológicos y genéticos, degenerando a los habitantes de Rapture en los denominados "Splicers". Tu objetivo será pues sobrevivir y descubrir el misterio de Rapture, para lo cual el jugador tendrá a su disposición tanto armas convencionales como las modificaciones genéticas codificadas en los plásmidos. El jugador también deberá cosechar o rescatar (dependiendo la opción que elija y que le llevará a un final distinto en el juego) a las recolectoras del ADAM, unas escalofriantes niñas denominadas "Little Sisters". Estas niñas están protegidas por unos poderosos monstruos: Los "Big Daddy", a los que habrá que eliminar para llegar a ellas y hacerse con la preciada sustancia.

PS3 - Battlefield : Bad Company

Battlefield: Bad Company (abreviado BFBC) es un videojuego de acción en primera persona desarrollado por Digital Illusions CE. Planeado para Xbox 360 y PlayStation 3, Bad Company es el primer juego de Battlefield desarrollado específicamente para las consolas de nueva generación. Fue lanzado en junio del 2008 junto a una demo. Un trailer fue lanzado el 28 de febrero de 2007, demostrando entorno destructible y visuales del modo de juego.
Según palabras de los desarrolladores:

“El corazón de los juegos multiplayer de DICE es la frenética y la naturaleza imprevisible, donde todo puede ocurrir en cualquier momento, y eso es lo que estamos llevando a las campañas single-player de Battlefield: Bad Company” dijo Karl Magnus Troedsson, senior producer de DICE. “En un mundo donde el 50% es destructible, las posibilidades de juego son infinitas – el campo de batalla está cambiando continuamente, forzando a los jugadores, compañeros de equipo, y enemigos a reaccionar adecuadamente. Los jugadores tendrán total libertad para adaptarse y afrontar retos en modalidades creativas al más puro estilo Battlefield.”

Batman Begins - PS2

Este juego recordará a la colección de videojuegos de Splinter Cell , ya que en el juego podremos utilizar tacticas de sigilo , contra mas invisibles seamos y mas les asustemos mas reputación conseguiremos , el sigilo estará presente en todos los casos y el sistema de combate nos permitirá liquidarlo de un golpe pulsando el boton que se nos indique , los gadgets ayudaran mucho durante el juego.

-Argumento:

El juego nos situa en la senda original de la pelicula , Bruce Wayne ve ante sus ojos como sus padres son asesinados cuando el es solo un niño, asi que decide convertirse en un ser incorruptible , fijandose en los murcielagos se convertirá en el futuro Batman. El juego transcurrirá en Gotham , tanto que en alguna parte nos tocará en el himalaya , en la base secreta de la liga de las sombras.