Damnation

Acrobacias, tiroteos y un espacio vertical abierto entre el futuro y el salvaje western. Damnation es una de las grandes esperanzas para el género shooter en el año 2009. Los chicos de Blue Omega debutan en los videojuegos tras hacerse una carrera en el cine, aunque en su primer proyecto demuestran que todavía les queda un buen trecho por recorrer.

Cuando anunciábamos Damnation hace ya más de un año, el videojuego de Codemasters y Blue Omega Entertainment se postulaba como una de las apuestas más interesantes del género shooter para el futuro de la acción en tercera persona. El desarrollo no resultaría ajeno a los incidentes, y finalmente sus creadores optarían por retrasar unos meses su lanzamiento, puesto que “el juego sería mejor y superior como resultado de esa medida”.

Sin embargo con el título en las manos cuesta imaginarse cuál sería el estado del videojuego antes del retraso, puesto que lo que sobre el papel era una premisa apasionante se estropea en la práctica precisamente debido a fallos y deficiencias que serían incomprensibles con más tiempo de producción a sus espaldas.

Damnation contaba a su favor con los aspectos positivos de un contexto original, una ambientación mezcla Cyberpunk y Western, y la búsqueda de una vuelta de tuerca para los shooters que hiciera hincapié en la “verticalidad” tan poco aprovechada en el género. ¿El resultado? Un juego con buenos argumentos sobre el papel, que acaba lastrado por las que deberían ser las principales virtudes de cualquier lanzamiento de acción: El control, la diversión y los tiroteos.

SteamPunk
Bajo el rimbombante y poco probable nombre de Hamilton Rourke se esconde el protagonista del título, un exmilitar caído en desgracia al que persiguen sus propios demonios por errores cometidos en el ejercicio del deber que acabaron con un sin fin de muertes.

Ahora el héroe lidera un grupo de rebeldes que lucha contra Prescott, el malvado de turno, que como no podía ser de otro modo es el clásico empresario sin escrúpulos ni corazón que tiene un auténtico ejército de mercenarios a sus espaldas.

Damnation trata de abrazar la estética SteamPunk que ha inspirado en cine y cómics trabajos como La Liga de los Hombres Extraordinarios, Wild Wild West, o videojuegos como el incomprendido Rise of Legends. Según este subgénero de la fantasía, se ambientan historias de ciencia ficción en entornos imposibles que se basan en un hipotético camino diferente en cuanto a determinados avances de la humanidad. Es algo así como el futuro en la era del carbón y el vapor.

Todo ello se mezcla al mismo tiempo con las capacidades sobrenaturales del personaje principal, que se traducen en una serie de acciones que no usaremos en demasía. La más habitual será lavisión espectral del protagonista, que nos permitirá ver enemigos a través destacándolos en un color llamativo, o localizar a los compañeros abatidos. Uno de los aspectos de los que más deberemos estar pendientes.

De hecho este contexto SteamPunk del que hablamos es una de las escasas decisiones de diseño de calidad en el título que nos ocupa; una medida que, sin embargo, está lastrada como la práctica totalidad de aspectos del videojuego por decisiones que la echan a perder. En este caso una ambientación que podría haber reportado interesantes réditos artísticos pero que cae masacrada por unos escenarios repetitivos y una labor visual inusitadamente pobre.

La campaña individual tiene una duración respetable, pero acaba sufriendo gravemente por los problemas con el guión, el control y lo repetitivo de su jugabilidad que echan a perder la buena propuesta. El juego cuenta con un cooperativo y con multijugador competitivo, dos adiciones interesantes pero que se ven echadas a perder en la primera por lo aburrido del Modo Historia, y en la segunda por lo excesivamente clásico y limitado de sus modos –Deathmatch, Captura la Bandera, etcétera-.

A estas alturas el lector que haya seguido el desarrollo de Damnationy la cobertura con la que hemos tratado de acercar su producción al aficionado, sabrá de sobra que el juego de Blue Omega ofrece una mezcla entre shooter y juego de plataformas.

El videojuego, sin embargo, no acaba de funcionar correctamente en ninguna de las facetas, y es que todas ellas parecen hechas con la imprecisión como principal patrón común. La faceta shooter, por ejemplo, es torpe y anticuada, y cuesta muchísimo apuntar como es debido. Por otra parte las armas no transmiten ninguna sensación de ser efectivas por grande o intimidatorio que sea su aspecto, y el sistema de coberturas es demasiado pobre para poder considerarlo como tal –se limita a agacharse tras los parapetos-, especialmente viendo la brillantez que estos procedimientos han alcanzado en juegos como Gears of War o Killzone 2.

Con la imprecisión como principal bandera cuesta mucho centrarse en describir otros aspectos, pero lo cierto es que en un shooter la IA es principal elemento desafiante y uno de los primordiales responsables de una jugabilidad que trascienda o que queda abocada al olvido. Lainteligencia artificial de Damnation se apunta al listado de aspectos que no cumplen las expectativas. Los enemigos son estúpidos y su capacidad de percepción es tremendamente reducida, y la de los compañeros es una de las más torpes y pasivas que hemos visto en años. Por si fuera poco su facilidad para resultar heridos y caer pidiendo ayuda recuerda al funesto Daikatana, obligándonos a ejercer de niñeras y revivirlos cada poco tiempo… Hay posibilidad de darles ligeras órdenes, pero es ciertamente inútil.

Las acrobacias, por su parte, son algo confusas y no tienen mucho que ver con las dosis de libertad que se nos prometieron allá por el anuncio del videojuego. Lejos de ofrecer más opciones, el saltar o escalar determinados obstáculos es una imposición en Damnation, y en ocasiones los caminos y salidas son tan confusos que nos costará tiempo averiguar en qué dirección deberemos continuar.

Hay también un tercer elemento en el videojuego que supone la introducción de las secciones de vehículos. Aquí cabalgaremos a lomos de motocicletas y medios de transporte similares a Quads para recorrer vastas zonas de terreno. Deberemos estar atentos a los obstáculos y las cuestas para propulsarnos, mientras que el otro jugador será el encargado de disparar a los enemigos que nos asediarán sin demasiado éxito.

Damnation acusa en su vertiente gráfica idénticos problemas a los que plagan la experiencia jugable del título. A saber: Buenas ideas-pésima exposición. Como hemos destacado al comienzo del análisis el empleo del SteamPunk como telón de fondo es un pleno acierto, aunque no se traduce en una dirección artística que lo acompañe con buen trabajo.

Los entornos son derivativos y excesivamente repetitivos, y algo parecido se puede decir de los modelados de los personajes: Torpes, perezosos y reciclados hasta la saciedad. Sin embargo hemos visto cientos de juegos que no llegan acompañados por el buen gusto pero que, no obstante, cuentan a sus espaldas con un acabado técnico impecable. Tampoco es el caso de Damnation.

Los chicos de Blue Omega Entertainment han olvidado una de las primeras máximas del creador de videojuegos, hacer olvidar a los jugadores que los personajes son polígonos y hacerles creer que son personas. En Damnation contemplamos un ejemplo de caracteres que literalmente parecen un puñado de rectángulos unos encima de otros. A esta desagradable sensación tampoco contribuye el acabado de lasanimaciones, que resulta ortopédico y que sufre de uno de los peores encadenados de movimientos que hemos visto en los últimos tiempos.

Los efectos visuales son anacrónicos y la tasa de imágenes por segundo caprichosa e irregular. Los únicos aspectos positivos del título son sus gigantescas masas de terreno, y su amplia distancia de dibujado, que rápidamente difuminan sus virtudes debido a los problemas con la sincronía vertical o el alisado de dientes de sierra.

En el audio la música es escasa y no demasiado inspirada, pero cumple con su papel. El juego llega doblado a nuestro idioma con un nivel aceptable, y los efectos de audio cumplen con solvencia.

PS3 - Dragon Ball Z : Burst Limit

Dragon Ball Z: Burst Limit (ドラゴンボールZ バーストリミット, Doragon Bōru Zetto Bāsuto Rimitto) , Es el primer videojuego de Dragon Ball para Xbox 360 y Playstation 3. Anunciado el 12 de diciembre del 2007 por la revista Shōnen Jump. Entre las novedades que se encontrarán serían cut-scenes en el modo historia y modalidad online. El desarrollador del juego es Dimps, desarrollador de juegos como Dragon Ball Z: Budokai.
Al parecer el juego se basa en los capítulos de DBZ empezando desde la batalla de Goku pelea con Raditz hasta la pelea de Gohan contra Cell.
El gameplay es mucho mejor que el DBZ anterior (Budokai 3) donde los gráficos de los poderes, personaje y paisajes son mejorados.
Sin embargo, tiene una estética 2D y no 3D como en los recientes Budokai Tenkaichi.

El nuevo sistema de combate será un elemento clave en el juego , podremos realizar ataques especiales , que han canbiado mucho desde el ultimo Budokai.

Podremos coger comodines de aliados , lo que es rara vez que los comodines sean de villanos.

El juego ha entusiasmado al público.

PS3 - Devil May Cry 4

Devil May Cry 4 es un videojuego de acción perteneciente a la saga de Capcom, Devil May Cry. Lanzado para PlayStation 3 en Blu-ray, para Xbox 360 el dia 8 de febrero del 2008 y PC en DVD el 10 de Julio del 2008.

Argumento
La ciudad castillo de Fortuna, situada en la costa, es anfitriona de una distintiva cultura centrada alrededor de una única religión. Aquí se encuentra el hogar de la Orden de la Espada, una organización religiosa que adora al Legendario Caballero Oscuro Sparda, demonio que rechazó su linaje y que combatió contra su propia raza en nombre de la humanidad. Como Sparda, la Orden de la Espada ha decretado su deseo de eliminar a todo tipo de demonios y ha establecido una brigada especial de Caballeros Santos para realizar esta causa. Sin embargo, Dante el Caza-Demonios tenía otros planes para el grupo, ya que estos esconden un distinto objetivo.

Personajes principales

Nero: Protagonista principal de esta aventura y primera novedad ya que además rompe con la tradición de contar con Dante como protagonista tal y como ocurre en Devil May Cry, Devil May Cry 2 y Devil May Cry 3 (en cuya "Special Edition" podíamos elegir también a Vergil/Virgilio).
Es un joven huérfano extremadamente capaz y sirve como Caballero Santo para la Orden de la Espada. Su carácter sarcástico le hace un tipo solitario y se dedica a solucionar los asuntos sucios que le encomienda la Orden. Su parecido con Dante es asombroso salvo que parece algo más joven, no tiene barba, su brazo derecho está poseído y le permite desarrollar varios poderes especiales además de servirle como arma para acabar con otros demonios.

Dante: Protagonista de los anteriores juegos e hijo del Legendario Caballero Oscuro Sparda, aparecerá en Fortuna asesinando a varios miembros humanos de la Orden de la Espada dejando ahora en el aire la cuestión de por qué pasa de aniquilar demonios a asesinar humanos. Su aspecto es más maduro que en los otros Devil May Cry, con barba a medio rasurar y sus clásicas pistolas y espada. Llega a ser controlable en determinados momentos.

PS3 - Dead Space

-Contenido de 3DJUEGOS

Opresivo, cruel e increíblemente salvaje, el navío del terror espacial abre sus sanguinarias puertas. La Next-Gen necesitaba un survival-horror de cierto calado inmediatamente… Dead Space viene a llenar ese desolador hueco dejado por las ausencias de grandes del género como Silent Hill o Project Zero. Un soplo de aire fresco al terror en los videojuegos, y un título tan atmosférico y opresivo como cruel y sin escrúpulos… Justo lo que el género necesitaba.

Hay abundantes géneros fuertemente encorsetados. La estrategia, los shooters en primera persona… tipos de juegos donde encontramos decenas de lanzamientos formidables, pero que a menudo parecen estar todos cortados por el mismo patrón. Y el Survival-Horror no es ninguna excepción.

Es por ello que la presencia de Dead Space es ciertamente agradecida. Ahondando en los mismos parámetros que deben hacer grande a cualquier título de este estilo –protagonista que camina en solitario, enemigos monstruosos, entornos opresivos-, el nuevo lanzamiento de Electronic Arts se separa del resto de oferta del género apostando por una serie de matices que lo convierten en una oferta difícil de rechazar.

La Next-Gen demuestra que puede usar su potente hardware para la inmersión, creando un mundo de pesadilla en el que es increíblemente fácil sentirse angustiado, y haciendo uso de un sonido digital como pocas veces hemos visto. Dirección artística, inconmensurables valores de producción y enorme amplitud de medios puestos a disposición de la jugabilidad. Como debe ser.

Perdidos en el Espacio
Es imposible no sentarse a los mandos de Dead Space y no acordarse inmediatamente de Alien, la película de 1979 firmada por Ridley Scott. A pesar de que la cinta de ciencia ficción está a punto de cumplir 30 años, su legado permanece indeleble, y resulta obvio que para EA Redwood Shores ha sido una referencia imposible de eludir.

En Dead Space encarnamos a Isaac Clarke, uno de los técnicos de ingeniería de una pequeña nave de rescate, el SC Kellion, que acude al auxilio del navío USG Ishimura ante el silencio en las comunicaciones de éste, uno de los buques más grandes de la flota estelar.

En el puente de nuestro pequeño buque de rescate conoceremos a los tripulantes de este equipo, y entraremos en contacto por vez primera con Nicole Brennan, miembro del servicio médico del Ishimura, a través de un mensaje suyo grabado hace meses. Esta persona es importante en la vida de Clarke, y será uno de sus principales incentivos a la hora de acometer esta misión, en principio rutinaria.

Un fallo de maniobra en el aterrizaje del Kellion causa su destrucción en los hangares del Ishimura, y el equipo de rescate descubrirá nada más pisar el gigantesco carguero que están aislados en su interior. No pasará mucho tiempo antes de que se cumpla el topicazo del género y nos separemos del equipo de rescate, dividiéndose éste en un momento determinado ante el primer ataque de las misteriosas criaturas que pueblan el navío.

A partir de entonces viviremos cerca de 15 horas de absoluto frenetismo en una de las campañas individuales más fascinantes e intensas que hemos vivido este año. La invasión de estosNecromorfos no sólo convierte a los tripulantes de la nave en criaturas imposibles y peligrosas, sino que además está destruyendo la maquinaria del buque a una velocidad vertiginosa. Esto hace de Dead Space un título donde no deberemos únicamente atacar a los enemigos y defendernos de ellos a golpes o tiros, sino que también deberemos resolver puzzles para tratar de devolver los dispositivos a su estado normal.

El verdadero protagonista de Dead Space, sin embargo, no es Isaac Clarke, es el USG Ishimura, el navío espacial que nos dará cobijo durante toda la aventura. Sus metálicas entrañas salpicadas de pasillos estrechos y gigantescas estancias serán el claustrofóbico marco del videojuego, y cada esquina que doblemos o puerta que abramos ocultará tras de si un nuevo reto.

Isaac, por su parte, no es el clásico héroe de acción, y resulta un protagonista ciertamente torpe en sus movimientos. Por si fuera poco la mayoría de su arsenal está más relacionado con su trabajo de reparaciones que con la acción, y tan sólo encontraremos un arma en toda la campaña que realmente se asemeje a lo clásico de un título de estas características.

Estas herramientas, sin embargo, se revelan como excelentes útiles para despiezar a nuestros enemigos, y es que las mutilaciones más salvajes son una constante en Dead Space como tanto nos han insistido los chicos de EA en nuestros encuentros. La primera de ellas, sin ir más lejos, es una especie de cortadora que hará un trabajo formidable cercenando las extremidades de las criaturas.

Cada uno de los tipos de oponentes a los que nos enfrentemos tienen un punto débil, aunque la práctica totalidad de ellos requiere de cortar sus brazos y piernas antes de poder acabar definitivamente con ellos. Si, por ejemplo, amputamos sus extremidades inferiores, éstos seguirán caminando hacia nosotros haciendo uso de las superiores; mientras que si les cortamos la cabeza seguirán caminando, aunque a ciegas, y continuarán siendo un rival muy serio.

¿La mejor estrategia? Para casi todos ellos sirve el cortar o volar todo lo que sobresalga del tronco y, una vez estén en el suelo tendidos, pisarles brutalmente hasta asegurarnos de que estén bien muertos.

También hay, por lo tanto, combate cuerpo a cuerpo, aunque éste es mucho menos satisfactorio que la vertiente de las armas a distancia. A menudo un enemigo saltará directamente sobre nosotros y tratará de atacarnos, con lo cual deberemos presionar una tecla lo más rápidamente posible para quitárnoslo de encima. Por otro lado también podemos usar nuestras armas a modo de objeto contundente, es una acción poco práctica y algo brusca, especialmente derivada de las escasas capacidades para el combate de Clarke.

No obstante la mutilación que se puede aplicar a los monstruos también nos afecta a nosotros, y es que si dejamos que uno de ellos se acerque demasiado puede arrancarnos un brazo, hacernos perder una pierna o sencillamente cortarnos por la mitad. Lógicamente nosotros no somos Necromorfos, con lo cual perderemos la vida directamente en cualquiera de estas circunstancias.

El Corazón de las Tinieblas
Avanzando por el Ishimura descubriremos que no todo es acción en el mundo de Dead Space, también habrá que resolver algunos puzzles de diversa dificultad. Por lo general todos serán sencillos, aunque a pesar de su escasa dificultad no dejarán de ser divertidos.

Se trata, por un lado, de la energía cinética que nos permitirá mover objetos por las habitaciones como si de telequinesia se tratara. Gracias a esto podremos resolver infinidad de puzzles, por ejemplo, moviendo fusibles en el aire hasta introducirlos en algún mecanismo que activar. La otra alternativa se basa en la alteración del tiempopara determinados elementos. Empleando este accesorio podremos ralentizar puertas que se cierran a toda velocidad, y que de no emplearlo debidamente podrían aplastarnos con su hoja.

Sin embargo las dos opciones pueden ser empleadas también para la acción, pues por ejemplo podemos ralentizar a un enemigo para dispararle con más calma, o arrojarle a otro algún contenido explosivo o incluso extremidades a modo de arma.

Todo tiene munición en el mundo de Dead Space, y contar con suministros será parte del rompecabezas del título. A menudo podremos recoger cartuchos para las armas simplemente obteniéndolos de los cadáveres de los enemigos, así como botiquines y otros accesorios. Deberemos racionar nuestras posesiones, por lo tanto, pues quedarse sin munición para un arma puede suponer la muerte, y sin energía para el aparato cinético puede suponer el atasco en una zona y tener que retroceder a por más baterías. Podremos vender los elementos o almacenarlos en depósitos accesibles desde cualquier punto de la nave, pues el espacio en el inventario es ciertamente limitado.

Por otro lado también se pueden mejorar los diferentes accesorios empleando los nodos que encontremos. Así se nos brindará la capacidad de mejorar, por ejemplo, nuestra energía, resistencia o capacidad de oxígeno –para nuestros paseos por el espacio-; o también la efectividad y prestaciones de nuestras armas.

Space Oddyssey
Es difícil conseguir un grado de inmersión como el que Dead Space logra con el usuario, y lo consigue fundamentalmente apoyado en una dirección artística sensacional, y en una serie de decisiones conceptuales de gran acierto.

En primer lugar cabe destacar que todo lo que hacemos en el juego lo llevamos a cabo desde la misma perspectiva, y siempre en tiempo real. Ya sea consultar el mapa, echar un vistazo a nuestro inventario o accionar paneles y dispositivos; todo ello se lleva a cabo con idéntica cámara en tercera persona, exponiendo los interfaces a nuestra vista como si fuéramos el propio Clarke. Todo ello es aplicable también a armas y salud. La munición que nos queda en cada dispositivo está escrita en la pantalla de éste, mientras que la vida está expuesta mediante una barra de color en la espalda del propio Isaac.

Todo ello viene, además, acompañado de un apartado gráfico sencillamente sensacional, y que consigue hacer de Dead Space un título realmente bonito de ver pese a la truculencia de su propuesta. El conjunto está muy cuidado desde el punto de vista artístico y técnico, y las paredes y estructuras gozan de una excelente texturización, estando salpicadas de curiosos posters y carteles que nos muestran algo de cómo era la vida en el futuro en general y en el Ishimura en particular.

Clarke cuenta con un acabado igualmente extraordinario, con unas animaciones muy cuidadas y una carga poligonal fantástica. Lo mismo se puede decir de las criaturas de pesadilla que pueblan el Ishimura, y que pese a su aspecto imposible se mueven con inusitado realismo. Todas ellas cuentan con tentáculos o extremidades bizarras que podremos amputar, y sus cuerpos se deshacen bajo el fuego de nuestras armas con desagradable veracidad.

Poco que objetar, por lo tanto, en lo gráfico. No obstante lo tecnológico, pese a componer un conjunto muy notable, si que cuenta con algunas pegas, por pequeñas que sean. En primer lugar losescenarios son muy rígidos, y están fuertemente scriptados. Puede que nosotros no podamos echar abajo una estructura, aparentemente endeble, pero acto seguido un monstruo la derribará cual castillo de naipes. Es una constante, y le resta algo de realismo al título por mucho que tratemos de relativizar su importancia.

En el aspecto de rendimiento el videojuego se mueve de forma impecable, aunque hay alguna esporádica caída en la tasa de imágenes por segundo con algunas explosiones o efectos de gran tamaño.

El sonido es el otro aspecto de producción que nos permite sumergirnos hasta los extremos de tensión y angustia que logra Dead Space. El videojuego llega a nuestro país enteramente localizado al español, tanto en sus textos como en sus voces. Lamentablemente la versión que nos ha facilitado Electronic Arts para hacer la review está en inglés, con lo cual tendremos que esperar a su puesta a la venta en nuestro país para evaluar este apartado de nuevo, editando el análisis con nuestras conclusiones sobre el doblaje, pues consideramos que en un título de estas características es de gran importancia.

La banda sonora raya a gran altura, con abundancia de temas musicales con el mismo corte que podríamos esperar de una superproducción hollywoodiense sobre terror en el espacio. Los efectos de audio son también sencillamente impresionantes, con mención especial al ahogado sonido de nuestros disparos, pasos y acciones en el espacio y a la agitada respiración de Clarke, prácticamente lo único que oiremos con nitidez.

Valoración de Dead Space Dead Space es uno de los mejores Survival Horror de los últimos años. Tenso, violento e increíblemente agresivo; jugarlo por la noche y con un 5.1 a buen volumen puede depararnos los sustos más espectaculares de nuestra vida. Nos guste o no el terror, lo nuevo de EA es algo que, como mínimo, hay que probar. 9 ,0 Supremo 9 8 9 10 9

PS3 - Dark Sector

Dark Sector es un videojuego es un videojuego desarrollado por Digital Extremes para las consolas Xbox 360 y Play Station 3. Anunciado en 2004, el juego sufrió diversos retrasos y cambios en su motor, lo que hizo que se llegara a pensar que el juego estaba cancelado por las dificultadas por las que estaba pasando su desarrollo.

Originalmente basado en el motor Sector cuando fue anunciado oficialmente en 2004, Dark Sector fue inicialmente pensado para tomar lugar en un ambiente de ciencia ficción, posiblemente en el espacio exterior, con jugadores tomando el rol de un personaje que usa un poderoso traje mecánico con increíbles poderes.
En 2006 se revelaron mayores detalles del juego, como la apariencia del protagonista, así como un ambiente con menos ciencia ficción de lo que se hubiera esperado desde un inicio, los desarrolladores se mostraron interesados en hacer un cambio de enfoque reduciendo los elementos de ciencia ficción con la intención de crear una experiencia de juego con elementos mas modernos e innovadores.

La historia de Dark Sector no es precisamente uno de sus puntos fuertes, pero destaca su puesta en escena, muy al estilo de las películas de acción y ciencia ficción. Dark Sector nos pone en la piel de Hayden Tenno, un agente de las fuerzas especiales americanas que es enviado a la nación soviética de Lasria (obviamente, no existe en la realidad) con un peligroso objetivo. Debe encontrar a un antiguo compañero, que al parecer ha sido infectado por un extraño virus. Cuando lo consiga, no tardará en recibir un segundo objetivo: acabar con Robert Mezner, el responsable de haber extendido la infección que ha hecho mella en la población de Lasria. En su camino Hayden se cruza con decenas de enemigos, y aunque cuenta con grandes habilidades para el combate, no logra evitar que un poderoso oponente le infecte. Cuando despierta, Hayden está infectado, pero vivo. Al parecer los explosivos que plantó le salvaron la vida, si bien ahora deberá luchar contra la infección. Poco a poco Hayden, un antihéroe por naturaleza, irá descubriendo las habilidades que le otorgará la infección, así como los efectos secundarios de ésta.

PS2 - Dragon Ball Z - Budokai Tenkaichi 3

El juego desata toda la furia en la batalla , el sistema de juego recuerda a Mortal Kombat. El sistema ha sido mejorado despues de Budokai Tenkaichi , Budokai , Budokai 2 , Budokai 3 y Budokai Tenkaichi 2. Esta vez los graficos son 13 veces mayores , y los ataques especiales han sido mejorados con otra forma mas peculiar.

-Argumento:

El argumento , a su vez como en anteriores juegos se desarrollará en paisajes tipicos de esta saga de Akira Toriyama , el juego solo se basra en peleas y mas peleas , lo que ciertamente es aburrido. Podremos ponernos en la piel de Goku , tanto en la de Celula , Vegeta y todos los personajes posibles. El juego es increíble , asi que merece la pena tenerlo en vuestras garras. Gracias de nuevo.